ЖИЗНЬ ПО ТУ СТОРОНУ КУЛИС

 

Более полутора веков назад в столице Приангарья осела бродячая труппа актеров. Это стало рождением местного профессионального драмтеатра. Как и весь Иркутск, здание театра было деревянным и трижды сгорало, пока в 1897 году не построили каменное. С тех пор оно стало жемчужиной городской архитектуры, с великолепным убранством и совершенной акустикой. 

А как и любой храм Мельпомены, иркутский академический драматический театр Охлопкова хранит в себе множество секретов. И недавно у всех желающих появилась возможность рассмотреть тайны закулисной жизни. Теперь раз в неделю проводятся экскурсии по закрытым ранее для зрителей помещениям.

На удивление, желающих раскрыть «Тайн закулисья» оказалось немного – в группу не набралось и десятка человек. С чем это связано: разгар рабочего дня, слабая рекламная кампания или отсутствие интереса у иркутян – осталось непонятным. Но театральные работники не собираются отказываться от своей идеи.

Мое путешествие по драмтеатру началось со служебного входа. Именно отсюда, а не через центральные двери, попадают на свое рабочее место артисты и обслуживающий персонал. И первое, что бросается в глаза – бюст Николая Охлопкова, в чью честь, как не сложно догадаться, назван театр. С подмостков иркутского драматического в начале прошлого века начал свою карьеру молодой мебельщик-декоратор, в будущем ставший актером, режиссером, педагогом и даже замминистра по культуре СССР. Вообще, в театре очень много произведений искусства, которые сокрыты в глубине рабочих помещений и недоступны зрителям, пришедшим на спектакль: это скульптуры, живопись и многое другое.

Кроме того, драмтеатр – не только буфет, сцены и гримерки. Это еще и небольшой завод по обеспечению себя всем необходимым. Мастерские для изготовления декораций, постижерский цех, огромные склады, комнаты отдыха для актеров, репетирующих по 10-12 часов в сутки. Казалось бы, как это все может уместиться в не слишком крупном здании? Однако архитекторы прошлого оказались на редкость умелыми и создали иллюзию трехэтажного строения, в котором на самом деле располагается комплекс из шести (!) ярусов. Сделано это, разумеется, специально, чтобы не отвлекать зрителей. Работают в таком «муравейнике» около 300 человек, и только 60 из них составляют труппу театра. Остальные: парикмахеры, художники, столяры, костюмеры, монтажеры, операторы, звукорежиссеры и т.д. Больше двухсот человек, которых мы не видим, но без которых театр бы не смог жить.

Все необходимые, как я уже сказал, декорации и реквизит театр изготавливает сам. Но никогда не утилизирует, даже по прошествии десятилетий. Вся бутафория перекочевывает впоследствии в реквизиторский цех. Назвать его складом язык не поворачивается. Это скорее похоже на хранилище разных чудес. Конечно, вблизи иллюзия чуда рассеивается, однако тем сильнее начинаешь удивляться тому, как веришь в подлинность всего этого во время действа. Короны, сундуки, шпаги, посуда, пистолеты, подсвечники... Все спектакли в прямом смысле разложены по полочкам. Нельзя спутать или забыть какую-то деталь.

Гримерно-постижерный цех в драматическом по нынешним меркам - явление удивительное. Вообще, не каждый театр может похвастаться собственным производством париков, усов и бород, да еще только из натурального волоса.

Искусству создания париков обычно учатся прямо по ходу дела: специальное учебное заведение в стране всего одно. Нужны навыки не только изготовления собственно шевелюр, но и парикмахерско-стилистические.

Парики изначально делаются под конкретную прическу. Используется только натуральный волос, не только из-за невозможности достать моноволокно, но и потому, что косы, усы, бороды должны выглядеть как настоящие. Искусственные парики используются очень редко и появляются в них на сцене на считанные минуты.

Показали нам и рубку помощника режиссера. Отсюда помреж непосредственно наблюдает через специальный монитор за спектаклем, по необходимости поправляя актеров, вызывает их из гримерки и дает всем известные звонки о начале спектакля.

Самое важное место любого театра – сцена. Посмотреть на нее со стороны артистов, меня, как и остальных посетителей экскурсии, интересовало, наверное, больше всего. Вы никогда не задумывались, почему практически все театры, завешаны черными портьерами? Гид Татьяна Плотникова раскрыла нам и этот секрет. Во-первых, черный цвет позволяет максимально акцентировать внимание на актере, не отвлекаясь на посторонние вещи. Во-вторых, создается оптический эффект, будто человек находится гораздо ближе к зрителю, позволяя последнему глубже погрузиться в атмосферу действия. А ткань, из которой сделаны полотна, настолько плотная, что полностью глушит звук, позволяя театральным работникам спокойно перемещаться за сценой и при необходимости передвигать декорации.

В одном из залов театра – «зеленом», где посетители ожидают начала спектакля, напротив друг друга установлены два огромных зеркала, в несколько человеческих ростов. И сколько я себя помню, одно из них всегда было треснутым. На закономерный вопрос «А почему не замените на новое?» объяснили и это. Зеркала заказывали к открытию каменного здания театра из Италии. Разумеется, довезти их через полмира в те годы было делом хлопотным, и в дороге по одному пошла большая трещина, а доставить новое к открытию просто не успели. По распоряжению тогдашнего губернатора Александра Горемыкина установили то, что было, да так и забыли о нем. Теперь же, если менять его, то придется демонтировать и второе, иначе пропадет эффект «бесконечного коридора отражений», в котором по поверьям за последний век поселился какой-то дух – эдакий «призрак иркутского драмтеатра».

Очень подробно рассказала экскурсовод и об устройстве зала. Партер, бельэтаж, галерка, губернаторские ложи… Всего четыре уровня, разобраться в которых без постоянного посещения храма искусства или помощи местных работников довольно сложно. В ТЮЗе и музыкальном такой конструкции нет, поскольку их строили уже в советские годы, а драматический возводили по канонам столичных императорских театров.

Подходит к концу эта необычная экскурсия. И под занавес, что называется, узнаем еще одну интересную подробность – оказывается, знаменитый кинорежиссер Леонид Гайдай также начинал здесь свою карьеру. В этих залах на него снизошло озарение: так появилась идея создать знаменитую комедийную троицу.

Станислав Августовский, фото автора