Чтобы проснулась душа
Как
увлеченный театром человек, я, конечно же, давно слышала об успешных
постановках театра-студии «9 идея», но, к сожалению, ни разу не смогла посмотреть
эти постановки – о спектаклях я узнавала уже после того, как они прошли. А любопытство
мое от этого только болше разрасталось. И я проникла за кулисы – к режиссеру и
руководителю театральной студии «9 идея» Валентине Жеребиловой.
Родилась
Валентина в Усть-Куте, в три года родители перевезли ее в Канск, где и прошло
ее детство. После школы поступила учиться в Барнаульскую Академию культуры и
искусств на режиссерскую кафедру. Попала она туда почти случайно – собиралась-то
учиться Валентина совершенно в другом городе и совсем по другому профилю.
- В
10-11 классах я занималась в театральной студии, но никогда не думала, что
свяжу с этим свою жизнь. Я занималась и спортом – волейболом, и психологией. И
поступать-то я как раз хотела на психолога – по этой линии я занимала первые
места по городу, брала все гран-при, успешно участвовала в выездных конкурсах.
И, когда я училась в 11 классе, мы с мамой съездили в Красноярск и даже выбрали
вуз, и я точно знала, куда я буду поступать. В то время в студии мы готовили
спектакль «Горе от ума», я играла Лизоньку. И сыграла так, что и я
почувствовала зал, и зал почувствовал меня, произошли какие-то мощные перемены
во мне. И режиссер тогда мне сказал: «У тебя есть большие способности, даже
больше режиссерские, чем актерские, не хотела бы ты себя в этом попробовать?» Я
тогда опешила, потому что вообще не думала на эту тему, пришла домой, легла
спать, а у меня волнение, потому что эта мысль меня захватила, сердце бьется:
как я скажу своим родителям, что я поеду в Барнаул, где у меня никого нет,
поступать на режиссера?.. Я не знала, что мне делать, во мне были смятение,
борьба… И я подумала: надо спать, утром проснусь – и у меня будет ответ. Утром
я проснулась точно в том же положении, в каком заснула, открыла глаза и
подумала: «Я поеду в Барнаул!» И надо выразить огромную благодарность моим
родителям: когда я объявила маме, что поеду в Барнаул, она помолчала, потом
сказала, что ей нужно поговорить с папой, а после их разговора сказала: «Езжай,
но мы с тобой не поедем. Денег на дорогу мы тебе дадим, а вот как ты там
будешь, где ты там будешь – это твои вопросы, которые ты должна будешь решить
сама». Они дали мне денег, я поехала и поступила.
В Барнауле
Валентина вышла замуж и осталась жить. Про Братск не думала и ехать сюда жить
не собиралась. Но, поскольку в Братске много родственников (и мама родилась
здесь, в 55 году, в палатке), приехала летом в гости. Как творческий человек,
гуляя по городу, не могла не зайти в «Братск-АРТ».
- Я все
время интересуюсь культурой. Летом, как правило, в таких учреждениях затишье,
но директор – Татьяна Васильевна Мошкина - была на месте. Мы познакомились,
поговорили очень хорошо, и она пригласила меня к себе работать режиссером в
ТКЦ.
- Как
появилась идея рождения театральной студией?
- У
меня никаких сомнений не было, я сразу же набрала коллектив. В Барнауле у меня
тоже была своя студия. Режиссеру нужна команда молодых интересных ребят, с
которыми можно что-то делать, и театрализованные представления в том числе.
Изначально я думала, что они мне будут в помощь как режиссеру праздника. Мы
дали объявление, пригласив ребят от 14 лет, и ребята пришли, и не мало, что
обрадовало. Так и закрутилось-завертелось. Я всегда очень сильно любила театр,
и любительский театр тоже, и как-то плавно, постепенно я стала заниматься
только театральной деятельностью.
- И
почему эта идея стала 9-ой?
- Это
название связано с Братском, и только с Братском. Здесь я стала замечать, что
цифра 9 для меня не простая, она странным, волшебным и чудесным образом все
время меня сопровождает. Замечать это я, конечно, начала не сразу. У нас не
было названия долго, мы были просто театральной студией при ТКЦ «Братск-АРТ».
Но название нужно было, и тогда я и задумалась: когда я приехала в Братск,
первой меня встретила сестра на машине с номером 009, и повезла на квартиру,
которую сняла для нас, в адресе которой были «дом 39, квартира 9». В ТКЦ я
устроилась 09.09.2009. И премьеры у нас всегда выпадали либо на 9, либо на 19,
либо на 29. слово идея нам с ребятами сразу понравилось, потому что идея есть в
каждом нашем спектакле, в каждой постановке нам есть, что сказать, в каждую мы
закладываем мысль. И вот – «Идея». Хорошо, а что за идея? А давайте, 9-ая!
Посмотрели, что за число – число очень хорошее, творческое, и мы решили
назваться «9 идея». Спустя некоторое время после того, как название уже стало
нашим, мы поняли, что назвались мы так, когда нам было 9 месяцев. А потом
выяснилось, что зал на втором этаже, в котором мы занимались и придумывали это
название, по техническим документам - №9. А уже этим летом я узнала, что и мое
число – 9. Вот так и идет с нами «девяточка» и во всем нам сопутствует.
Во время
разговора в студию зашла руководитель народного театра танца «Болеро» Галина
Гусарова, она же – балетмейстер и педагог по пластике в «9 идее». Они давно и
плодотворно общаются между собой и дружно творят двумя коллективами. Валентина
Жеребилова пояснила:
- Как
режиссер театра я смотрела другие коллективы ТКЦ, и я очень влюбилась в
«Болеро» - их стиль мне понравился больше всего, он какой-то родной мне, он
мой. И когда я окончательно поняла, что буду ставить спектакль «Владимир
Высоцкий», мне нужен был коллектив, с которым я буду сотрудничать, потому что в
своей постановке я видела много пластических сцен. И я пошла к Галине
Владимировне Гусаровой с предложением работать вместе. Так мы и начали творить
совместно. И как начали, так и продолжаем вместе творить.
- От
таких предложений я никогда не откажусь. Я люблю работать в паре, и может быть,
поэтому и произошло наше объединение с театральной студией Валентины, - рассказала
Галина Гусарова. – Я сейчас даже не помню, чья это была инициатива, но
работать совместно с кем-то я всегда любила, для меня вся жизнь – это
творчество, и вот эта дружная совместная творческая работа началась у нас с
этого спектакля. В жизни как бывает? Встретишься с кем-то, познакомишься,
поговоришь, и с кем-то расходишься, а с кем-то настолько сближаешься, что уже и
не хочется существовать отдельно, хоть редко, но встречаться. Вот то же самое
произошло и с нами. Мы с Валентиной сошлись уже в том, что обе – режиссеры и
обе - театралы: я – в пластике, она – в драматургии, и просто смешно было бы не
работать совместно. Любое объединение – даже приди к нам сейчас третий и
четвертый – это интересно, это всегда находка чего-то нового. Начали мы с
Валентиной с Высоцкого, и я в первый раз вообще тогда пробовала ставить танцы
на тексты, да еще и Высоцкого – я больше все-таки люблю инструментальную
музыку. А тут – тексты, а тексты – это уже и спрос другой. Союз у нас
получается – мы друг друга очень хорошо чувствуем, в постановках часто
одновременно находим один и тот же прием: она предлагает что-то, а я понимаю,
что я только что думала о том же, или она приходит, я уже сцену какую-то
сделала, а она мне то же самое предлагает.
- Что
дает детям такое тесное сотрудничество двух коллективов?
- Мы
объединяемся не для себя, - поясняет Галина Владимировна. - Возникло это
потому, что события сами все меняют. И необходимость объединиться нужна даже не
нам – мы найдем, как объединиться, и мы всегда найдем, что сделать. А
объединиться и создать что-то интересное для детей, чтобы они в одном месте
могли развиваться в разных направлениях. Мы же не делаем из них балетных
танцоров, не делаем из них актеров, мы не делаем из них художников. Наша цель –
чтобы с нами ребенок мог найти и почувствовать себя в чем-то.
- У нас
был такой случай: девочка занималась в нашей театральной студии. Пластику у нас
ведет Галина Владимировна, я в «Болеро» - актерское мастерство. И в какой-то из
моментов девочка поняла, что ей очень нравится хореография, и она хочет даже с
этим связать свою жизнь. И она очень упорно начала заниматься у Галины
Владимировны, за год добилась невероятных результатов и поступила в Санкт-Петербурге
на хореографию, - добавляет Валентина. – И это же прекрасно,
когда человек понимает: я в этом силен, я хочу этого – и добивается результата!
- А как
вы выбираете произведения для постановок?
- Я не
знаю, как это приходит. И объяснить это сложно. Это не поддается логике…
- Каков
возраст членов вашего коллектива?
- От
трех лет. Дальше возраст не ограничен. Это же театр! И набор у
нас идет круглый год.
Заговорив
про возраст участников, я не смогла не спросить у присутствовавшей при нашем
разговоре Татьяны Шишовой, педагога младших групп «9 идеи»:
- Очень
сложно работать с малышами?
- Чаще
всего деток приводят родители с какими-то своими мыслями, целями, идеями
относительно своего ребенка. А главное – со своим видением своего ребенка: «Моя
дочь настолько артистична, что ей – только в театр!» Иногда бывает, что
попадают точно, остаются, живут и лет пять с нами уже, переходя из младшей
группы в среднюю, и потом – в основной состав. Иногда бывает и по-другому – все
же зависит от родителей – ребенок здесь себя прекрасно чувствует, он просто
«кайфует». Это не значит, что ребенок обязательно будет театралом, будет
участвовать в спектаклях, он просто «кайфует» от этой атмосферы, уходя домой,
он думает о «9 идее», о педагоге, а родитель говорит: «Мы тут подумали, нам
кажется, что нашему ребенку это не подходит». А почему? Это ведь они подумали,
а не ребенок! Это, конечно, мешает.
- А что
вам дает работа с малышами?
- Они
многому учат, очень многому. Иногда приходишь с четким планом, как будешь
проводить урок. Но не тут-то было! Приходит один или два ребенка в особом
настроении – и урок поворачивается в другое русло. Иногда даже бывает такое,
что урок ты посвящаешь не просто театральной игре, а процессу воспитания или
сплочения маленького коллектива. Иногда бывает и такое, что, кажется, ты уже и
не знаешь – что делать? Идешь домой, ищешь, читаешь, думаешь. А иногда бывает,
что в такой ситуации дети сами тебе подсказывают, что делать.
- Сами
«идейцы» предлагают что-то для постановок? – обращаюсь я снова к Валентине
Жеребиловой.
- Буквально
вчера, на первой после каникул встрече со старшей группой, я предложила ребятам
придти на следующую встречу с идеями о том, какой деятельностью они хотят тут
заниматься и чего они хотят. Может быть, это будет спектакль, может,
композиция, или встреча с кем-то, или мы соберем всех театралов города и пойдем
в волейбол поиграем… А вообще есть такое. Есть у нас молодой человек, который
хочет поставить спектакль и хочет поступить на режиссера. И этой весной,
возможно, уже выйдет его спектакль. Он, конечно, очень переживает, но я его
буду поддерживать. Будем пробовать – почему нет!
- В
свои постановки вы всегда вкладываете идею. Но сейчас трудно донести до зрителя
какую-то идею, ведь принято воспринимать театр, концерты и кино как
развлечение...
- Это
не так, это так говорят, почему-то решили так говорить, - поправляет меня Галина
Владимировна. – Конечно, все спектакли Валентины – спорные, даже ее
последний спектакль «Родина». И я с ней откровенна – если мне эта тема
интересна, то мне неинтересно то, что происходило с людьми, которые это
сделали, то тут вопросы не к режиссеру, а как раз к тому, что происходит. Что
касается концертов и другого – надо давать зрителю возможность отдыхать от
каких-то вещей, от привычного и традиционного. И хорошо, что мы появляемся
разные, потому что народное творчество – это наше, российское, и мы должны его
нести, но если время меняется, если что-то меняется в хореографии, и в музыке,
и театре – это надо как-то отражать. И дай Бог, если это отражается с какими-то
идеями и дает людям пищу для размышлений, заставляет их думать и дает
положительную энергию – значит, это надо делать! Надо давать людям отдыхать от
традиционного. Можно привести пример с картинами художников: если мы смотрим
какую-то картину, совершенно нам незнакомую и непонятную, мы останавливаемся
возле нее с мыслью, что ведь автор не просто так «наляпал» это, и у тебя
столько мыслей и чувств перед ней родится…
-
Потому что просыпается мозг и просыпается душа…
- Правильно,
мы к этому и стремимся – чтобы зритель и отдохнул, но и чтобы у него
зашевелилось что-то и в голове, и в душе, - соглашается Галина Гусарова.
- «Просыпается
душа» - наверное, это и есть главная цель каждого художника, творческого
человека, который творит для людей: чтобы проснулась душа. И не важно, комедия
это или трагедия, не важно, - говорит Валентина Жеребилова.
Ольга Артюхова
comments powered by HyperComments
|