«ЛЕГКИЙ СПОСОБ БРОСИТЬ КУРИТЬ»:
СПЕКТАКЛЬ-ШОК, СПЕКТАКЛЬ-ПОТРЯСЕНИЕ…
В последнее время
почему-то принято считать, что в кино и театр надо ходить, чтобы отвлечься от
реальной жизни, расслабиться и получить удовольствие. Спектакль «Легкий способ
бросить курить», поставленный в Братском драматическом театре, такой
возможности не дает.
Это спектакль-шок,
спектакль-потрясение, вносящий сумятицу и смятение в чувства зрителя, поднимающий
в его душе все, что обычно люди прячут на самом дне, с самых темных углах, абстрагируясь
от этого в реальной жизни. Он опустошает, но в то же время ставит перед
зрителем массу вопросов к самому себе, заставляя каждого по-другому взглянуть
на себя, на других, на окружающую нас действительность. О нем трудно говорить
даже через несколько дней после просмотра, потому что он пробуждает самые
противоречивые, но очень сильные чувства…
Все действие
спектакля – на грани фола, на грани эмоций. Напряжение настолько сильное и не
отпускающее, что несколько минут после окончания в зале стоит полная тишина –
зритель все еще находится под воздействием полученных эмоций и впечатлений. Да
и сама форма спектакля не обычная – зрительный зал является продолжением сцены,
и это только способствует усилению у зрителя чувства сопричастности к
происходящему перед ним, делает его соучастником спектакля, а не просто
зрителем.
На прошлой неделе
клубный показ спектакля «Легкий способ бросить курить»,
поставленный московским режиссером Родионом Букаевым по одноименной пьесе
современного драматурга Михаила Дурненкова, собрал
студентов, преподавателей, журналистов, психологов и обычных зрителей в
возрасте от 16 лет и много старше. Всем понадобилось некоторое время после
спектакля, чтобы прийти в себя и хоть немного собраться с мыслями перед
обсуждением с артистами увиденного. Всем предстояло ответить на вопрос,
заданный режиссером Родионом Букаевым по
скайпу: «Нужны ли такие спектакли? Или все-таки проще и лучше в театр
ходить, чтобы отдохнуть и отвлечься от повседневных проблем?»
Неоднозначную реакцию вызвала у некоторых зрителей
используемая в спектакле лексика – на грани обсценной, не принятой в культурном
обществе: одни говорили, что ее использование в театре неприемлемо ни под каким
видом, другие – что в данном случае это вполне оправдано. Спорили и про возрастной
ценз – стоит ли водить на такие спектакли подростков? Мнения и тут разделились:
кто-то считал, что этот спектакль – исключительно для взрослого,
подготовленного жизнью зрителя, кто-то – что он именно для молодежи, еще только
ищущей свой путь в жизни, еще только проходящей становление характера и
выстраивающей отношения с миром и окружающими людьми.
Обсуждая спектакль, зрители пришли к однозначному
выводу – такие спектакли нужны, непременно нужны и театру, и зрителю. Но было
высказано и мнение, что происходившее на сцене каждый из нас видит в реальной
жизни, а в театре хочется от этого отдохнуть и увидеть некую идеальную картину
того, как должно быть, какими должны быть отношения между людьми, чтобы каждому
зрителю было к чему стремиться. В ответ на это была высказана и другая точка
зрения: чтобы измениться в лучшую сторону, для человека недостаточно увидеть «идеальную
картинку», ему необходим стресс, встряска: только когда человек увидит себя со
стороны, узнает в герое себя: «Да, это – я!», только когда он осознает, что:
«Да, я - именно такой, и это не есть хорошо, и с этим надо что-то делать» –
только тогда он сможет измениться в лучшую сторону. А один из актеров отметил,
что если театр начинает убирать из своих спектаклей жизнь – он перестает быть
театром.
Но какие бы противоречивые чувства и мнения не вызывал
спектакль у зрителей, важно одно – на каждого он произвел сильнейшее
впечатление, никто не остался равнодушным, каждый нашел в нем что-то свое,
перед каждым появились вопросы: «Почему так? Когда и откуда пришли в нашу жизнь
такие ситуации и такие люди, как герои спектакля? Что с этим можно сделать? Как
можно что-то изменить? И могу ли я лично что-то изменить?..»
Обсуждая спектакль, зрители говорили о многом:
- Спектакль мне понравился, жизненные ситуации:
отношения родителей и детей, отношения в семье, отношение к работе, мечты,
которые мы все имеем в школе, в детстве, и как они в нашей дальнейшей жизни
реализуются…
- Мне кажется, что это спектакль о том, что каждый из
нас живет сам по себе, и не смотрит на проблемы других, и не хочет их понять.
- Я не согласен по поводу того, что детей нельзя
водить на такие спектакли. Есть 15-летние дети, они могут поучить жизни и более
взрослых людей. Но я хотел бы сказать и о том, почему я получил удовольствие от
спектакля, хотя услышал за спиной мнение о том, какое может быть удовольствие
при таких страстях. Первое удовольствие - от того, что эта вещь появилась в
нашем театре. Второе удовольствие – от того, что я боковым зрением ощущал
внимание зала к происходящему на сцене. Это говорит о том, что публика
подготовлена к таким постановкам. И третье – видна работа мастера. Когда я
увидел воочию, у меня возникли очень богатые ощущения. Конечно, режиссер, по
моим ощущениям, шел по краю пропасти на протяжении всей пьесы, и это тоже было
удовольствие. И игра актеров зацепила меня, а на мой обывательский взгляд, если
игра актеров цепляет – значит, это здорово. И мне бы хотелось, чтобы
удовольствие не только лицезреть, но и думать при этом, получало как можно
больше братчан. Вот это – реальное воспитание, воспитание театром.
- Удовольствие я получила с середины, с монолога
педагога, когда он стал внутри себя копаться. Что меня потрясло в этом
спектакле? У людей разные системы координат. Они живут со своей жизнью, у них
свое понятие добра и зла, силы, слабости, и у каждого – в своей системе
координат – это свое понятие. Оно не хорошее и не плохое, оно совпадает или не
совпадает, оно или интересует или отторгает нас, и мы даже не пытаемся другого
человека узнать. Этот спектакль для меня несколько триповый (трип
- выражение, описывающее
психоделический кризис, - прим. автора),
очень метафоричный, он дает очень много возможностей домысливания, причем
субъективного домысливания того, чего мы не хотели бы, чтобы за нас кто-то
домысливал, и спектакль дает эту возможность самому домыслить за себя. И,
возможно, что все герои – они достаточно лаконичны и гармоничны в своих
системах координат. Меня зацепили в этом спектакле несколько линий: родительско-детские
отношения, межнациональные и отношения между мужем и женой, не столько как
гендерные – между мужчиной и женщиной, а именно внутрисемейные.
Мнениями об
увиденном люди делились в соцсетях и спустя несколько дней, настолько этот
спектакль неординарен:
- Я хочу сказать огромное спасибо любимому театру за
весь калейдоскоп пережитых чувств. Немного невероятных даже. Первое спасибо и низких поклон за то,
что столько людей пустили в святая-святых театра - на сцену. Когда переступила
порог, если честно, хотелось разуться, как будто зашла в гости к кому то в
дом... Спасибо Елене Чайковской за то, что до спектакля и после помогла собрать
мысли и эмоции воедино... Спасибо Сереже Терпугову за то, что до сих меня не
покидает мысль о том, что мы с ним как будто посидели на кухне и поговорили по
душам... Владимиру Куликову - его монолог был настолько изнутри меня в режиме
дежавю, что мурашки покалывали ладони... Женечка Хулуев… - я не знаю, как он
так умеет, но я им всегда восхищаюсь: комок нервов, любая его роль - это вызов,
и в этот раз, даже когда на какой-то паузе понимаешь, что нужно смеяться, я
лично даже дышать забываю… Сколько себя помню - всегда предпочитала в глубине
души современную литературу классике и арт-хаус в киноиндустрии широкому
прокату... И театр всегда любила всей душой - за самые настоящие эмоции. И вот
такой показ для меня - это театр наизнанку. В смысле того, что эмоции совсем
рядом, ощущение, что ты сидишь на этом же красном стуле за кухонных столом… И
хочется унести с собой ряд эмоций, которые нельзя обдумать мгновенно... Когда
постановка закончилась, у меня внутри пульсировало внутри одно слово -
"взрыв"… В душе что-то ухнуло… Собрать себя было тяжело сразу. Могу
продолжить слова психолога, которая совершенно правильно говорила о системах
координат внутри каждого... Согласна, анализаторы у каждого в голове свои… Я,
например, не заметила матерных слов, которым потом так много уделили в
обсуждении... Меня тронули совсем другие оттенки… История девочки с синдромом Дауна,
обреченной на химиотерапию Сони и фраза "Точилки" о том, что нужно
уезжать из этого города. Спектакль
настолько многогранный, что сложно все сразу сказать и подумать. Спасибо
огромное, что есть такой думающий зритель, что есть такие актеры замечательные
и такие глубокие эмоции внутри нас.
- Спектакль
не для приятного времяпрепровождения (смотреть тяжело), а для того, чтобы
задуматься. Задуматься о нашем обществе, о наших семьях, о нас самих. Такой
тишины после просмотра в зале театра я давно не слышала. Спектакль нужно
посмотреть, особенно родителям с детьми старшего школьного возраста. В
следующий раз приду со старшей дочерью. Радует,
что театр делает такие работы.
Спектакль многих
заставил узнать в героях себя или своих знакомых, задуматься – а почему в жизни
так? И почему одни и те же ситуации вызывают столь разные эмоции и чувства в
реальной жизни и после просмотра спектакля? Почему то, что вызвало бурю чувств
у человека-театрального зрителя, не вызывает такую же бурю у человека-участника
жизни за стенами театра? Эти и многие другие вопросы зрители унесли с
собой, чтобы все обдумать и попытаться найти для себя ответы…
Ольга Артюхова
comments powered by HyperComments
|